【可換鏡頭相機拍攝微電影】活用鏡頭散景與對焦操作打造電影感畫面！
前編：「構成・演出・對焦操作」

在之前的文章《使用可換鏡頭相機拍攝影片！基礎知識與技巧徹底解說》與《想拍出高水準影片就選可換鏡頭相機！優勢與替換鏡頭介紹》中，我們解說了開始拍攝影片時需要注意的要點。

本次我們將結合實際範例，為您介紹在開始拍攝前需要構思的影片構成與演出手法。

本次我們邀請到曾於影片發源地——美國西海岸電影學院（Film School）修讀劇本創作的影片導演 松本沙基 女士，以「在活用鏡頭散景表現的同時，實現讓觀看者感到自然的視線引導」為主題進行短片範例創作。並以該範例為基礎，為我們解說影片製作中構成的基本概念與實際的搭建方法。

※訪談主持：TAMRON 編輯部（以下簡稱編輯部）

1. 劇本構思與組織的基本法則

編輯部： 首先請教您關於劇本構思與組織的基本法則。我們查閱資料時，發現有教學將劇本基本結構比作四格漫畫的「起・承・轉・結」，這就是劇本創作的基礎嗎？

松本： 在日本確實有這種教學方式呢。不過在我學習的環境中，最基本的結構是「三幕劇（Three-Act Structure）」，即 ACT 1（設定）・ACT 2（展開）・ACT 3（解決）。無論是短片、2小時的長篇電影、1小時的電視劇、30分鐘的動畫，甚至是1分鐘的商業廣告，全球影視界的共通共識基本上都是圍繞這個架構進行創作。如果硬要套入「起・承・轉・結」，大概對應的是 ACT 1（起）・ACT 2（承・轉）・ACT 3（結）。

在收到這次短片範例的委託後，我在構思多個劇本大綱（Plot）^*1的階段時，產生了「烹飪過程」這個靈感。料理過程必然會用到各種工具，在操作過程中會產生豐富的動作，因此重點在於呈現「將觀看的視線引導至何處」以及「正在製作甚麼」。

在這次的「製作蘋果派」主題中，比起切蘋果的菜刀，我更想讓觀者的視線落在蘋果的切面上，或是刷子的移動軌跡上。正因為有了美麗的「散景（背景虛化）」，我們才能圓滿實現視線引導，使之成為一個優秀的範例。

如果這是一個單純展示食譜步驟的教學影片，因為不能使用跳接（Jump Cut）^*2，必須完整呈現中間過程，我會採用完全不同的視覺節奏來構成。而這次的目的在於透過蘋果派的製作過程「展示鏡頭的散景魅力」，因此我採用了這種充滿韻律感的構成節奏。

*1 劇本大綱 (Plot)：在影片製作前，將整體方向與故事大綱進行整理。在此階段統一客戶、導演與製作團隊的共識，之後再細化台詞與動作細節。
*2 跳接 (Jump Cut)：將不同鏡頭剪輯連接，省略中間過程的表現手法。能帶來節奏明快、緊湊或驚喜的視覺體驗。

2. 如何構建作品的故事脈絡

編輯部： 我們欣賞了您製作的示範短片。能否請您詳細分享一下從接獲委託到完成企劃與構成的具體過程？

3. 演出手法：注重自然流暢的視覺節奏

松本： 這次的影片範例要求控制在 2 分半鐘左右。在這短暫的時間內，必須讓第一次觀看的觀眾產生「接下來會發生甚麼」的好奇心，並在故事中建立起「發生了甚麼」以及「如何收尾」的完整脈絡。

編輯部： 這是為了激發觀者興趣、讓觀眾專注於影片的策略呢。

松本： 沒錯。雖然主題只是單純的製作蘋果派，但為了讓故事結構成立，我意識地在前半段清晰展示整體操作流程，後半段則以明快的節奏迅速推進。

例如「切蘋果」、「放入鍋中燉煮」等前半段花費了較長鏡頭時間；而中後段的「捏製派皮」、「放入烤箱」則採用了明快的節奏。透過在開場前兩個鏡頭展示「雞蛋」與「砧板擀麵棍」，觀眾就能直覺聯想到「這是料理影片」。透過確立開場氛圍，能引導觀眾迅速進入作品的世界觀中。

4. 將預期的世界觀注入開場字幕

編輯部： 您在構成階段就考慮到了如何讓觀眾融入影片世界觀，這真令人佩服。這次影片的開場標題字幕設計也非常精緻呢！

5. 切蘋果鏡頭中隱藏的攝影技巧

松本： 謝謝！這次我特別將主角蘋果登場的瞬間，直接作為引導至開場字幕的過渡。蘋果從左側滾入畫面並引出標題，本來需要 2 個鏡頭呈現，但我特意採用 1 個長鏡頭連貫呈現，希望能帶給觀眾一種富有巧思的趣味感。

這種演出如果做得太過火，會顯得刻意而讓人出戲。身為專業創作者，我非常重視如何讓視覺流暢且自然。

編輯部： 這次手寫風格的開場標題字幕也很有質感，這有什麼特別考量嗎？

松本： 為了符合這次短片「純手工手作」的溫馨調性，我希望能保留某種手作感與手溫。因此我設計了將焦點從手寫文字滑順過渡至蘋果的對焦演出。配合使用 TAMRON Lens Utility Mobile™ Ver.4.0，讓這種精密的對焦操作（Focus Work）變得極為精準流暢。

松本： 如果按照傳統人工手轉對焦環的方式，即使是專業人員也很難精準控制 3 秒移焦與 3 秒復位的時間。而透過 TAMRON Lens Utility Mobile™ Ver.4.0，我們可以在現場一邊看螢幕一邊微調時間與節奏，確保素材拍攝極其穩定，後製剪輯時也更加輕鬆。

📷 香港實戰攝影指南（室內商業短片與美食Vlog拍攝）： 在香港拍攝美食 Vlog、產品短片或文青風格日常時，畫面質感極其依賴精細的「美食誘人質感（Sizzle 感）」與對焦引導。使用大光圈微距鏡頭（如 TAMRON 90mm F2.8 MACRO Model F072）配合 TAMRON Lens Utility Mobile™ 的 A-B 對焦功能，只需在手機上按一下，即可實現媲美 Hollywood 電影跟焦師的無縫移焦，大幅提升獨立影片創作者的作品質感。

松本： 在切蘋果的鏡頭中，大面積的散景（背景虛化）與精準的對焦焦平面同時存在，極大地突顯出美食的質感（Sizzle 感）與立體感。為了延長這種精緻的視覺享受，我們以 60p 高幀率拍攝，並在後製時進行了微慢動作處理，配合 24p 的背景音效，完美引導了觀者的視覺焦點。

6. 活用散景演出：透過技巧傳達世界觀

編輯部： 接下來是將蘋果放入鍋中的鏡頭。這段鏡頭時間較長，但觀看時卻非常順暢。這裏隱藏了什麼演出意圖呢？

7. 活用散景演出：對焦操作 (Focus Work) 的高階技巧

松本： 點火之後，我特意將鏡頭保留到模特兒收拾桌面手部的動作。在一般料理教學影片中，片場收拾的過程可能會被剪掉，但這裡我故意留下了收拾手部的餘韻，藉由散景中的動作將觀眾進一步帶入氛圍世界觀中。

松本： 我特意沒有將焦點移到人物身上，而是讓人物保持在背景散景中，使觀者的注意力繼續留在主題——燉煮蘋果的鍋子上。如果將焦點移到人物手部，下一個開鍋蓋的鏡頭銜接就會變得突兀。透過散景呈現手部動作，既保留了「餘韻」，又完成了完美的鏡頭引導。

松本： 配合模特兒的動作進行移焦也是關鍵。焦點先從鍋子轉移到玻璃碗，隨後手部才進入畫面拿取玻璃碗。先透過對焦告訴觀者「這裡有事要發生」，隨後手部再進入，這樣觀者就能極其自然地理解劇情流程。

8. 讓觀看者百看不厭的秘訣：不斷提升「期待感」

松本： 前半段建立了悠閒自然的世界觀後，後半段在餅皮上記錄刷蛋液的畫面時，我們使用了快節奏的蒙太奇（Montage）剪輯。

松本： 相較於前半段，後半段接連使用了快速緊湊的切換鏡頭，但對焦依然精準鎖定在刷頭與蛋液上。如果全景都清晰，畫面會失去質感與立體感。利用淺景深緊跟動作，能帶來速度感與漸入高潮的興奮感，不斷提升觀眾對「蘋果派即將烘焙完成」的期待感。

松本： 將派放入烤箱後，接上一個從窗外俯瞰室內的鏡頭，以此來表現時間的流逝。我們使用 TAMRON Lens Utility Mobile™ Ver.4.0 做了長時間的失焦過渡（Focus Out），與下一個鏡頭進行自然的慢融疊（Long Dissolve）轉場，既緩和了跳接的突兀，也營造出等待烘焙完成的期待感。

9. TAMRON Lens Utility Mobile™ Ver.4.0 打造的完美結尾

松本： 結尾處我們同樣堅持了手作感與模擬質感的呈現。配合滑軌（Slider）橫移，焦點精準隨模特兒放下的咖啡杯移動。

松本： 最後登場的蘋果派特寫是我的心頭好。這次使用的微距鏡頭（TAMRON 90mm F2.8 MACRO Model F072）描寫極其出色，具備恰到好處的解像力與溫和自然的筆觸，配合光影展現出絕佳的美食誘人質感（Sizzle 感），與本作的世界觀完美契合。

10. ＜總結＞ 構成是影片創作的基石

構成是影片製作中最核心的基石。有了這個堅實的基石，創作者的演出意圖才能精準發揮。當您確定好想拍攝的題材後，請務必先認真整理構成，再從中探討各種演出手法，讓您的作品展現出獨一無二的個性！

編輯部： 非常感謝松本沙基導演為我們詳細解說構成與演出。在《後編：「對焦操作與實戰技巧」》中，我們將邀請擔任本片攝影指導的 栁下隆之 先生，繼續為大家深入探討現場拍攝的技術細節！